Archive | Expositions

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• Exposition # 25 • ICINORI •

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L ‘Espace LVL accueille du 23 juin au 29 juillet un duo d’illustrateurs, Mayumi Otero et Raphael Urwiller, diplômés des arts décoratifs de Strasbourg et fondateurs des éditions expérimentales Icinori. Ils y développent leurs univers, réalisent des livres déraisonnables, travaillant à deux ou de façon indépendante pour la presse (New York Times, l’Express, le Monde, Nouvel Obs, Forbes, Wired, XXI,…) et pour l’édition (Actes Sud Junior, Albin Michel, Les Fourmis Rouges, Thierry Magnier…).
Icinori offre à l’Espace LVL un panorama sur son travail aux contours pluriels et au charme énigmatique.

 

Le coeur d’Icinori palpite d’inspirations multiples : La création contemporaine y coule autant que l’art populaire, oscillant entre réalisations purement illustratives et recherches expérimentales.
Dans les veines d’Icinori, on retrouve aussi bien Dürer que  Shigeo Fukuda ou encore Killofer, télescopant la tapisserie ancienne et le design graphique des années soixante dix. Bien qu’aux antipodes, le duo parvient à concilier ces champs dissemblables explorant avidement les corps de l’image imprimée – risographie, sérigraphie, gravure-  mais aussi au travers du livre,  objet ou ingénieux pop-up (Momotaro, Construction…),  dans lesquels se rencontrent des mondes citadins et exotiques peuplés d’étranges personnages, humains comme animaux évoluant dans des espaces incertains .

Dans cette officine qu’est Icinori, la poésie se lie à l’ésotérisme  dans des expérimentations graphiques  hautement sensibles montrées pour la première fois à Nantes.

• Exposition # 24 • HELENE PARIS •

Flyer-H-PARIS-Recto-Verso_WEBDu 17 février au 1 er avril, l’Espace LVL invite l’artiste rémoise Hélène Paris pour sa première exposition nantaise, « Et La nuit éclairait la nuit * ». Elle y présente une série de dessins entre ombre et lumière, baignés d’une inquiétante beauté. .

Diplômée de l’école d’art et de design de Reims, Hélène Paris a choisi d’explorer les perspectives infinies qu’offre le dessin. Elle a construit au fil des années un travail riche et sensible tantôt absurde habité par la littérature ou la philosophie. Pour ces nouvelles recherches, elle glisse vers une forme d’abstraction au travers d’étranges modules laissant voir un travail du noir, par aplats et hachures, esquissant d’énigmatiques silhouettes architecturales. Paysages nocturnes, vestiges d’un temps passé, lames affutées suggèrent une réflexion sur notre perception d’une époque incandescente qui vacille, entre incrédulité et effroi. Ciselant le papier avec finesse, cet ensemble de dessins reflète une recherche plus minimaliste dans l’expression dont la force s’amplifie par l’élégance froide et sombre des formes saillantes qui font jour.

*Roland Barthes, Fragment d’un discours amoureux

Exposition du 17 février au 1 er avril
Vernissage le 16 février de 18h30 à 21h

 

• Exposition # 23 • CRCR •

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Pour clôturer l’année, l’Espace LVL invite du 25 novembre au 31 décembre, le collectif parisien CRCR pour une première exposition nantaise, « Week end à Nantes ».

Composé de réalisateurs, animateurs 2D et illustrateurs, le CRCR réunit Rémi Bastie, Nicolas Dehghani, Paul Lacolley, Kévin Manach, Nicolas Pegon et Jérémy Pires qui suite à leur rencontre à l’école des Gobelins, fondent le collectif en 2010. Leurs premières collaborations se concentrent autour des films « Jésus 2000 » et « Todor et Petru » avant de devenir réalisateurs chez Wizzdesign.

Ayant chacun un style et un univers graphique propre où se croisent la bédé, l’animation japonaise aussi bien que la science fiction ou les comics américains, les influences et inspirations des membres de CRCR, se fondent et se combinent  explorant en permanence de nouvelles pistes, qu’elles soient sombres, drôles, apocalyptiques ou poétiques.

S’ils se sont fait connaitre en réalisant des films pour Amnesty international, Adidas, Deezer, Cartoon network mais aussi des clips pour l’artiste Lorn et le groupe C2C, CRCR est avant tout la réunion de six illustrateurs. Ce sont ces travaux d’illustrations représentatifs de leurs univers respectifs qui seront à l’honneur dans l’exposition présentée à l’Espace LVL,  ce « Week end à Nantes » que les artistes s’accordent, escapade graphique composée de chemins multiples.

 

http://www.crcr.fr/

 

• Exposition # 22 • ESPACE LVL 5 ANS •

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L’Espace LVL fête ses 5 ans : Pour l’occasion, l’association propose une exposition collective exceptionnelle entre ses murs  où se croisent bon nombre d’artistes  accueillis jusqu’alors.

 

Témoin et relais de la scène artistique locale, nationale et internationale depuis 2011, l’Espace  LVL est devenu un lieu de référence par ses rendez-vous autour du graphisme et de l’illustration au croisement de l’art contemporain.  La galerie de poche à accueilli plus d’une quinzaine de projets différents balayant les mediums les plus larges, de la peinture à la céramique, de la photo à la sérigraphie… Ainsi, cette exposition collective se fait le reflet de cette création protéiforme qui a fait l’histoire de l’Espace LVL au sein de même du lieu à la fois restreint et racé, qu’ hors les murs par les nombreux partenariats établis. Cet anniversaire se célèbre par la constitution d’un fond d’œuvres crées pour l’événement, pièces qui seront montrées pour la première fois.

En outre, le lieu unique, partenaire régulier de l’Espace LVL, s’habillera pendant 3 mois aux couleurs de l’Espace LVL au travers d’une fresque réalisée par le collectif belge Hell’O sur le mur de l’avenue Carnot.

 

Avec:

Amigos Locos (Romaric et Doberman) , Étienne Bardelli, Atelier Bingo, Colette Coutris, Marion Fayolle, Nicolas Galkowski, Guillaumit, Grems, Hell’O, Honet, Cody Hudson, Jean Jullien, Atelier Kobalt, Koralie, La Boca, Atelier La Casse, Marta Orzel, Atelier Polyhedre, Gavin Pryke, The Feebles

 

• Exposition # 21 • NICOLAS GALKOWSKI & COLETTE COUTRIS •

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Né d’une rencontre entre deux graphistes, Nicolas Galkowski et Colette Coutris, le projet Equinoxe se situe aux confluences de la typographie, de l’illustration et de l’ethnologie. Mais c’est aussi autour du chiffre 4 que se déroule cette proposition: 4 cultures, 4 points cardinaux, 4 saisons et 4 mots pour une interprétation à 4 mains.

 

Tous les deux issus d’école d’art, Colette et Nicolas ont œuvré au sein d’agence de publicité et communication tout en nourrissant chacun leur passion pour l’illustration. Amorcé durant leurs études, ce travail autour de l’ethnologie qui devait d’abord prendre la forme d’un magazine, évolue vers une idée de typographie illustrée.  Chacun fort d’inspirations graphiques variées , de Tadanori Yokoo à Kyttenjanae en passant par Robert Hunter, les recherches se focalisent autour des quatre cultures incarnées par quatre mots :

- Geisha – Rinyuaru (le renouveau)
- Dogon – Yéban (la sagesse)
- Maya – Eknakat (le crépuscule)
- Viking – Valhalla (le paradis)

 

Usant de techniques d’impressions numériques contemporaines, Nicolas Galkowski et Colette Coutris s’attachent aussi à des méthodes qui par l’économie de moyens, jouent de la superposition et de la matière, à l’instar de la sérigraphie et de la risographie.

 

Ils proposent du 4 février au 4 mars 2016 à l’Espace LVL ce voyage graphique, télescopage poétique de civilisations, de langues et de couleurs.

 

• Exposition # 20 • ATELIER BINGO •

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Pop-corn à volonté
Une exposition d’Atelier Bingo

Du 11 décembre 2015 au 15 janvier 2016
Vernissage le 10 décembre 18h30 >21h
(fermé du 25 décembre au 2 janvier)

 

Atelier Bingo, composé de Maxime Prou et Adèle Favreau, œuvre en duo depuis 2012.

Diplômés d’une école de communication visuelle nantaise où ils se sont rencontrés, ils ont fait leurs armes dans l’édition et la publicité à Paris avant de s’installer à Saint Laurent sur Sèvre en Vendée. Ce changement radical d’environnement marque un tournant déterminant dans leur parcours. En effet, ils investissent un espace, à la fois lieu de vie et de travail : Il leur inspire d’une part cette entité sous laquelle ils collaborent main dans la main mais leur permet aussi d’explorer enfin une technique qui leur tient à cœur depuis longtemps : la sérigraphie. Ils la découvrent et la domptent petit à petit favorisant une esthétique aux formes primitives qui distinguera leur univers.  En y associant le collage et le dessin, Atelier Bingo ne cesse d’expérimenter se laissant aller à une création libre et instinctive.

S’éloignant de la communication visuelle, ils s’adonnent à leur vraies préoccupations,  dominées par l’illustration et la micro édition tout en répondant à des commandes extérieures (design textile, illustration pour des magazines…)   .Ils poursuivent et développent leurs recherches toujours marquées par un habile dosage d’éléments structurés et de bribes plus fragmentaires et spontanées, comme en témoigne l’installation proposée à l’Espace LVL.  Pour cette exposition, Atelier Bingo dévoile alors une série de nouvelles productions dans lesquelles plane cette poésie qui leur est propre définie par ces formes pures et brutes, crayonnés libres et textures sur lesquelles règne la couleur. Ils livrent une création sans complexes ni prétentions séduisante de naturel.

 

 

 

 

 

 

 

• Exposition # 19 • ATELIER POLYHEDRE •

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OCOCOCOC
Une exposition d’Atelier Polyhedre

Créé en 2007 par Baptiste Ymonet et Vincent Jousseaume, Atelier Polyhedre s’inscrit aux frontières des arts plastiques, des arts décoratifs et du design à travers une approche expérimentale et artisanale de la céramique allant de l’objet usuel jusqu’à l’installation artistique.

Avec eux, le matériau céramique est décliné dans une multitude de contextes et d’usages : création et fabrication d’objets utilitaires (tasses, vases, poignées) et recherches mobilières et modulaires (tabouret, évier, claustra). Il Les centres d’intérêts sont multiples, objets du quotidien ou hasard des accidents, et s’articulent autour de deux axes principaux : une tendance constructive et graphique et un intérêt pour les phénomènes naturels et organiques.

Pour l’Espace LVL, ils proposent l’exposition OCOCOCOC : un ensemble de consoles murales en faïence rouge qui vient habiller le mur de la galerie. La répétition et la variation sont des notions fondamentales pour l’atelier : ici, à partir de la multiplication d’une même console, et en changeant son orientation, on obtient une composition dynamique, un motif en trois dimension, qui se décline en une série d’imbrications triangulaires alternant les pleins et les vides.

Ces consoles vont également servir de contenants et présenter une sélection d’objets hétéroclites : pièces personnelles, extraits d’autres travaux, livres, dessins, comme un portrait matérialisé de l’atelier et de ses sources d’inspiration.

Un ensemble comme une collection à l’esthétique minérale, le contenu se jouant du vrai et du faux, de l’ersatz géologique et répondant aux consoles qui, par analogie, simulent l’organisation moléculaire dont dépend la structure des roches et des cailloux.

OCOCOCOC
Du 30 octobre au 27 novembre
Du mercredi au samedi 15h>19h
Vernissage le 29 octobre de 18h30 à 21h00

http://www.polyhedre.com/

Avec le soutien de:
La ville de Nantes
Le département de Loire-atlantique
La région des pays de la Loire
Grand Royal

• Exposition #18 • FREAK CITY & ATELIER KOBALT •

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Du 25 septembre au 17 octobre, l’Espace LVL accueille Expop’up, projet collaboratif original de Freak City et Atelier Kobalt. À mi-chemin entre l’exposition et le pop-up store, il  s’agit avant tout d’une aventure graphique menée à quatre mains dominée par le motif, où se croisent l’illustration, la sérigraphie, le design textile mais également le mobilier.

S’ils ont eu l’occasion de travailler ensemble à de nombreuses reprises, c’est la première fois que Marianne, tapissière et Mathieu, illustrateur, conçoivent ensemble un projet défini dans l’espace et dans le temps. Si la première présente une vision contemporaine et graphique de l’artisanat au travers du mobilier et des accessoires textiles , le second se distingue par un vocabulaire illustratif empruntant aussi bien à l’imagerie populaire, des comics à l’univers rock, qu’au design du groupe Memphis. En outre, c’est autour du motif que s’articule cette proposition faite pour l’Espace LVL évoquant ainsi des notions de rythme, de structure, de chaos organisé ou de hasard unissant dans une même installation  une diversité de domaines : Ils allient scénographie, décoration, design, mais aussi  print, illustration et édition, une transdisciplinarité actuelle et ludique qui témoigne d’une curiosité et d’une volonté d’autonomie de production vers laquelle le duo essaie toujours de tendre au maximum.

 

Stimulés par l’envie de s’approprier des techniques industrielles et artisanales, ils l’exploitent au service d’un répertoire graphique électrisant entre subculture punk, post modernisme et  BD indé , Métal Hurlant, Joost Swarte et Jano en tête.

 

Expop’up
Du 25 septembre au 17 octobre

Du mercredi au samedi, 15h>19h

Vernissage le 24 septembre de 18h30 à 21h

 

 

Avec le soutien de:
La ville de Nantes
Le département de Loire-atlantique
La région des pays de la Loire
Calepino
Grand Royal
Grolsch

 

• Exposition #17 • ETIENNE BARDELLI •

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Oil on canvas, une exposition d’Etienne Bardelli

Du 8 juillet au 30 août à l’Espace LVL > Vernissage le 2 juillet de 18h30 à 21h
Du 3 juillet au 30 août au lieu unique > Vernissage le 4 juillet de 17h à 20h

 

Dans le cadre du Voyage à Nantes, l’Espace LVL convie l’artiste Etienne Bardelli pour un double projet « Oil on canvas » au lieu unique en atelier 2 et entre les murs de l’Espace LVL.

Ayant débuté en tant que designer graphique, Etienne Bardelli s’est très vite distingué par une esthétique marquée, caractérisée par des formes puissantes et minimales. Son passé de graffeur l’a mené à la recherche de terrains de jeux toujours plus singuliers jusqu’à pousser les portes des usines laissées à l’abandon. Aussi, le contenant va influer sur le contenu : loin de poser simplement sa pièce au mur, il engage un dialogue avec le lieu exploité. Sa peinture reflète alors cette forte inspiration industrielle, tirée du design comme de l’architecture

Ses premières recherches déterminent son identité évoluant toujours vers de nouvelles formes et de nouveaux médiums. Ainsi, Etienne Bardelli glisse progressivement vers un travail d’installations dans lequel ce rapport ténu à l’espace est de plus en plus présent. Quant à L’empreinte industrielle qui lui est chère, elle se lit non seulement dans les lieux mais aussi dans le choix des matériaux. Ses installations ont aujourd’hui trouvé leur dimension et leur place aussi bien dans des institutions, dans les entreprises qu’au milieu des no man’s lands.

Le dispositif conçu pour le lieu unique à la fois immersif et expérimental traduit ces obsessions soulignées par une résonance graphique omniprésente que l’on retrouvera à l’Espace LVL.

Après avoir collaboré entre autres avec le Centre Pompidou de Metz ou le musée des Arts Décoratifs, Étienne Bardelli propose donc cette double exposition pour le Voyage à Nantes révélatrice de son travail à la fois rigoureux et imposant caractérisé par un impact visuel et plastique aussi efficace qu’ énigmatique.

 

Avec le soutien de:

Le Voyage à Nantes
Le lieu unique
La ville de Nantes
Le département de Loire-atlantique
La région des pays de la Loire
Kostar
Grand Royal
Grolsch

• Exposition #16 • THE FEEBLES •

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Du 13 février au 13 mars, le duo The Feebles s’installe entre les murs de l’Espace LVL avec l’exposition Croix de bois. Sonnant comme une promesse, ce projet a une résonance très particulière pour ces artistes qui signent ici leur première exposition personnelle.

Gaëtan et Anaël ne se quittent plus. Même lycée, même école, même appartement d’étudiant dans lequel les deux amis entament un travail à 4 mains en dehors du cadre imposé par les cours. Ils commencent en parallèle à participer à des projets collectifs. Au terme de leurs études et après quelques années en agence, ils montent leur propre studio dirigé vers le design graphique et la communication tout en continuant de participer à des expositions de groupe notamment auprès de C215. Prêts à relever le défi en solo, The Feebles prend un tournant en concevant pour l’Espace LVL sa première exposition personnelle. Constamment lié à l’outil informatique dans leur métier, ils reviennent alors vers la matière, entre papier et bois, multipliant techniques et supports. On y retrouve leur penchant pour l’illustration dans laquelle ils excellent par les entrelacs de traits, motifs figuratifs comme abstraits qui ont fait leur marque de fabrique. Conçue comme un tout, Croix de bois offre une échappée sensible dans l’univers des Feebles, une parenthèse créative comme un moment d’évasion.

Le catalogue des œuvres disponibles est disponible ici!

Avec le soutien de:

La ville de Nantes
Le département de Loire-atlantique
La région des pays de la Loire
Clack
Lilabox
Calepino
Idîle
Grolsch
Naoned